一、内蒙古音乐网站有哪些哪个可以免费下载蒙古歌曲

蒙古国音乐作品著作权保护中心协会与内蒙古天堂草原文化传媒有限责任公司签订了《中华人民共和国境内依法使用和保护蒙古国音乐作品著作权协议》。这是蒙古国首次授权内蒙古的传媒公司在中国境内保护音乐作品著作权。

蒙古国首次授权内蒙古一公司保护音乐作品著作权

2009-06-19 02:02:03来源:新报作者:【大中小】浏览:82次评论:0条

新报讯（实习记者高佳） 14日，蒙古国音乐作品著作权保护中心协会与内蒙古天堂草原文化传媒有限责任公司签订了《中华人民共和国境内依法使用和保护蒙古国音乐作品著作权协议》。这是蒙古国首次授权内蒙古的传媒公司在中国境内保护音乐作品著作权。

按照该协议的规定，今后，蒙古国音乐作品著作权保护中心协会将蒙古国音乐作品以及蒙古国音乐、歌曲、诗歌、词曲作家的著作权依法授权给内蒙古天堂草原文化传媒有限责任公司保护。该公司将在有关部门的监督下依法使用蒙古国音乐作品、依法保护蒙古国音乐作品著作权。

希望采纳

二、内蒙有哪些乐队具体点,争取完整。谢谢

基本资料

姓名：杭盖乐队地区：中国大陆职业：歌手

编辑本段个人简介

杭盖，一个古老的蒙古语单词。它的意思是，一个有着蓝天、白云、草原、河流、山和树林的世界。杭盖也是几个来自中国不同地区的年轻音乐家的组合，一支投身蒙古音乐的乐队。乐手由蒙古族和汉族构成，乐器包括马头琴、图卜硕尔（蒙古的弹拨乐器）、吉他、贝司、鼓等等，也许还应该算上那种奇特的“乐器”——呼麦，同时用嗓子发出两个甚至三个音的演唱法。通过融合、发展不同地区的蒙古传统音乐，杭盖正在从最现代的一端迈向最古老的一端，而对经过了长时间摇滚乐和地下文化磨练的他们来说，这两个极点之间的距离，也许是最近的。“城市里长大的蒙古人，还想念他们的草原吗？”其实，这个问题属于所有的当代人，那些开始想念根的孩子。有时候，人们会提起这支乐队的前身，它曾经批判、咆哮，出版过新金属风格的唱片，但那已经是过去，而杭盖是今天，也是未来。杭盖乐队受邀参加于2010年4月22-24日在阿布扎比举行的WOMAD音乐节，受到广泛欢迎！

编辑本段杭盖乐队简介（2010）

伊立奇：主唱、图卜硕尔（蒙古的弹拨乐器）、歌词创作蒙古族，曾跟随蒙古呼麦老师奥都苏容学习呼麦，职业是飞机维修徐京晨：吉他、图卜硕尔汉族，天然气工人柏音：马头琴、吉他蒙古族，来自呼仑贝尔草原陈昆：鼓、打击乐汉族，来自贵州遵义希吉日：贝斯、马头琴、低音四胡蒙古族，来自呼仑贝尔草原杭盖是一个融合了世界音乐与摇滚乐的跨界团体，他们的音乐来自广阔的内蒙古大草原而植根于北京。乐队的成员分别来自于中国的内蒙古，新疆，青海，以及首都北京。 2004年，伊立奇和早前与他共同开始乐队事业的徐京晨开始发掘传统蒙古音乐的魅力，并成立了杭盖。如今乐队成员共有七人，他们是：来自内蒙古的巴图巴根，伊拉拉塔和钮鑫，生在内蒙长在北京的伊立奇，来自青海的胡日查，新疆的李中涛以及土生土长的北京人徐京晨。巴图巴根是马头琴手，兼任吹奏潮尔，他同时还是一名出色的低音呼麦手。伊立奇弹奏套布秀勒（一种传统的两弦弹拨乐器），班卓琴，并担任呼麦。伊拉拉塔司职箱琴，电吉他，套布秀勒，三弦，他也是乐队的主唱之一。胡日查也是乐队的主唱并负责口弦。李中涛不仅是鼓手，也擅长各种打击乐器。钮鑫是贝司手，而徐京晨弹奏电吉他，箱琴，三弦和冬不拉。杭盖的音乐来自于内蒙古大草原，那是一个富饶的艺术世界，因为不同的地区都有各自独特而悠久的音乐传统。乐队有意识的挑选了最富代表性的民间旋律并赋予了独特的演绎方式与情感，使他们的作品在饱含民族传统的同时呈现出当代的特点与新意。传统的蒙古族乐器如马头琴，口弦和三弦与电吉他，电贝司和架子鼓等西方现代乐器就这样不可思议而又无比融洽的结合在一起。杭盖的音乐是多种多样的，从令人唏嘘动容的摇篮曲“波如莱”到节奏狂野奔放的求雨歌“乌仁都西”应有尽有。观众们时而屏息聆听，时而随着音乐手之舞之，足之蹈之。“杭盖已经从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋，同时他们从未失去他们的灵魂。从蒙古草原广阔的疆域上生长出来，这种音乐会使你想家，虽然那个地方你从未到过。”（英文乐评网站Rapsody）当杭盖刚刚起步的时候，中国的独立音乐才只发展了不到20个年头。重金属，新金和朋克是这个领域的主流。有一小部分本土音乐家开始思考并尝试向新的方向发展，使他们的音乐更贴近于中国自身的音乐根源。杭盖正是他们中的一员。到了2005年，杭盖已经赢得了可观的忠实听众，其中很多是生活工作在中国的外国人，这中间也包括来自德国的一对艺术家，他们采访拍摄了北京的部分独立乐队，并制作了纪录片“北京浪花”。杭盖被收录其中，这也使他们的乐迷群体快速增长。到2007年年底，这支乐队得到了国外经纪公司的支持，与多次格莱美奖得主，班卓琴大师贝拉·弗莱克合作演出，并开始了他们的第一次欧洲巡演。所到之处包括瑞典的Etho音乐节和德国的柏林，汉堡等城市。 2008年，杭盖在英国发行了他们的第一张专辑“介绍杭盖”。这颗试金石获得了国际乐评人的罕见的好评。公认的独立音乐权威网站Pitchfork罕见的给了这样一个默默无闻的乐队的首张专辑8.0的高分，并作了如下评价："（介绍杭盖）提炼了蒙古民间音乐中每一个强有力的细节，并创造性的赋予新意。。。这是一种超越性的震撼的音乐，无论听者来自何方都能领会。”同一年这支乐队进行了更多的国际巡演，包括苏格兰的谢特兰岛民间音乐节，英国伦敦的泰晤士艺术节。同时他们还在北京残奥会期间在国际青年文化交流中演出，并为2010上海世博会参展代表献上音乐会。在繁忙的各种巡回演出过程中，杭盖的音乐也发生了一些变化，在“介绍杭盖”中呈现的较为单纯直接的传统之声的基础之上进行了更多的探索。他们的现场演出开始呈现出更多的摇滚元素，进行了更为大胆的跨界试验。他们的音乐从摇滚乐构架下以传统乐器为主的音乐进化到一种更为丰富，多元的综合体。到2008年底，荷兰一家主营非西方音乐的经纪公司Earth Beat开始了与杭盖的合作，负责在中国以外的地区为乐队安排演出等事宜。这一合作使杭盖在西方的受众群迅速增长，同时也让更多的中国乐迷认识了杭盖。 2009年杭盖参加了一些世界上最重要的音乐节，其中包括欧洲四大摇滚音乐节之一的Roskilde,荷兰的Lowlands和欧洲最大的金属音乐节之一Zwarte Cross，葡萄牙的FMM Sines世界音乐节，和英国伦敦著名的Union Chapel举行的“飞跃长城—来自中国的现代音乐”系列音乐会。在美国的演出包括纽约的世界音乐中心，Lotus世界音乐和艺术节以及芝加哥世界音乐节。此外，乐队还在六个月之内进行了跨越三大洲的巡演，足迹遍布加拿大，美国，哥伦比亚，墨西哥，丹麦，葡萄牙，比利时，匈牙利和荷兰。而其中最为至关重要的演出要数十月份在世界上最大的世界音乐博览会WOMEX上的表演。杭盖赢得了所有参展代表—他们大多数是音乐节的组织者—的关注、肯定与邀请。至此，杭盖已经真正的从一个初试啼声的中国乐队成长为国际音乐界引人注目的中国力量。而今的中国独立音乐正在蓬勃发展，从摇滚乐，朋克，金属，新金，布鲁斯，嘻哈，电子到英式，流行摇滚，流行朋克应有尽有。许多中国本土的乐队都有过在国外演出的经历，但是，没有一支乐队能像杭盖一般呈现中国传统与现代音乐的结合体，没有一支乐队能像杭盖一般拥有如此广泛的受众，也没有一支乐队能像杭盖一般在国际上获得如此大的成功与认同。“蒙古民间音乐在中国首都北京的复兴可能是一件令人意想不到的事。凭借他们对传统音乐的全新演绎，杭盖已在摇滚乐盛行的北京建立起大批的拥趸。”（苏格兰谢特兰岛民间音乐节） 2010年对于杭盖是令人兴奋与期待的一年。三月份乐队完成了第二张专辑的录音工作，新的作品将着重呈现乐队几年来的成长历程以及他们无与伦比的现场表现力。新专辑的制作人是Ken Stringfellow,他曾是R.E.M和Neil Young的乐手，同时也是出品过超过70张专辑的制作人。另外一名制作人是来自荷兰的音乐家JB Meijers，他曾和De Dijk与美国音乐传奇Solomon Burke合作过。杭盖的第二张专辑将在9月13日在全世界范围内发行。四月份，杭盖在阿联酋首都阿布扎比举办的WOMAD世界音乐节演出，七月份他们会去到WOMAD的发源地英国表演。五月初杭盖在中国最有号召力的户外音乐节迷迪的主舞台上演了一场令所有观众疯狂的演出，整个夏天他们将忙于音乐节和俱乐部演出，所到之处包括荷兰，比利时，葡萄牙，西班牙，意大利，克罗地亚，德国，波兰，丹麦，挪威，瑞士和法国，以及亚洲的韩国。而世界上最大的重金属音乐节Wacken无疑是最值得期待的演出之一了。“（杭盖的音乐是）富有魅力的，狂野的，喜悦的，带着蒙古草原迷人的气息。”（世界音乐中心）杭盖希望观众在每一场演出中能够感受到草原的广袤，游牧生活的自由奔放，大地四季交替的美景，以及在马背上驰骋的无拘无束。他们的确做到了，正如一名观众所说“当我闭上双眼，我真的看到了草原”。杭盖的乐手们总是渴望拥抱草原的，但是作为职业的音乐人，他们大多数的时间里只能在城市里生活，他们大多数的时间只能在路上。就像伊立奇最喜欢的一句话，艺术家永远在路上。

编辑本段乐队成就

近日，由英国著名权威音乐杂志《MOJO》杂志评选的2010年度十大世界音乐唱片中，杭盖乐队《远走的人》凭借其极致的马头琴等蒙古族传统乐器与呼麦、长调等演唱技巧完美交融，得到了《MOJO》杂志评审团的高度赞誉，位列2010年度十大世界音乐唱片NO.6，同时入选的还有国内世界音乐先锋代表萨顶顶及其专辑《天地合》，位列第八。

三、蒙古音乐网有哪些

今天，天堂草原音乐网的小编鸭梨，带您一起来了解蒙古民族瑰宝——蒙古音乐！众所周知，蒙古民族是音乐的民族;辽阔草原是民歌的海洋。自古以来，蒙古人素以能歌善舞著称于金色世界。勤劳勇敢的蒙古族劳动人民，世代生息在我国北方，作为一个伟大的游牧民族，他们创造了自己的历史，也创造了灿烂的草原文化。我们知道，在绚丽多姿的草原文化中，蒙古民歌占有极其重要的地位。民歌，不但是蒙古族音乐艺术的基础，而且也是整个草原文化的主流。无论从反映生活的深度和广度，抑或是从高度发展的形态说来，民歌堪称是草原上一朵最鲜艳的艺术之花。蒙古族民歌按地域可分为东蒙民歌和西蒙民歌，蒙古族民歌主要分为两大类：礼仪歌和牧歌。礼仪歌用于婚宴等喜庆场合，以歌唱纯真的爱情、歌唱英雄、歌唱夺标的赛马骑手为主要内容。牧歌多在放牧和搬迁时唱，内容以赞美家乡、状物抒情者居多。按歌种可分为长调、短调、潮日、叙事歌、酒令、儿歌、摇篮曲、宗教歌曲“博”、歌舞曲“安代”、“浩都格沁”。蒙古族不论男女老少都爱唱歌，他们尊崇唱歌和善于唱歌的人。蒙古族民歌节奏自由，装饰音多而细腻，并具有较强的朗诵性。其嘹亮、悠长、亲切的曲调，沁人心脾。牧歌的歌词既擅于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系。牧歌的节奏一般是悠长、徐缓、自由，多采用“密一疏—更密一疏”的节奏。一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的;下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。蒙古音乐不只是内蒙古民歌和蒙语歌曲，她包括更丰富的内容，草原民歌、纯音乐、新民歌、草原流行音乐、蒙古国流行音乐等。

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